NOTICIAS ARQUITECTURA.- El Pritzker 2013 fué para arquitecto japonés Toyo Ito...

Es el sexto japonés que recibe el reconocimiento, junto con Kenzo Tange, Fumihiko Maki, Tadao Ando, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa

 

Toyo Ito ganó el Premio Pritzker de Arquitectura 2013, debido a que su obra combina innovación conceptual, con una ejecución soberbia, además de que es excepcional y tiene una dimensión espiritual y poética que transciende.

El creador es el sexto japonés que recibe el reconocimiento, después de Kenzo Tange (1987), Fumihiko Maki (1993), Tadao Ando (1995) y el equipo de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (2010).

El 'laurel, fundado en 1979 por el fallecido Jay A. Pritzker y su esposa, Cindy, honra cada año a un arquitecto vivo, cuyo trabajo construido demuestre una combinación de talento, visión y compromiso, y haya dado constantes y significativas contribuciones a la humanidad y al entorno.
La premiación se llevará a cabo en la Librería y Museo Presidente John F. Kennedy, ubicados en la ciudad de Boston, Massachusetts. Durante la ceremonia, el creador asiático recibirá 100,000 dólares y una medalla de bronce.

"La arquitectura está limitada por diversas restricciones sociales. He diseñado arquitectura pensando en obtener espacios más cómodos, más allá de esas restricciones. Sin embargo, cuando se acaba un edificio, dolorosamente me doy cuenta de mi propia insuficiencia, lo que se convierte en energía para el desafío del siguiente proyecto", dijo Ito, tras recibir el premio.

El arquitecto comenzó su trabajo en el despacho Kiyonori Kikutahe & Associates, después de graduarse en la Universidad de Tokio, en 1965. En 1971 fundó su propio estudio, en la capital japonesa, al que llamó Urban Robot, al cual renombró ocho años después como Toyo Ito & Associates Architects.

Entre sus primeros proyectos se encuentran la Casa de Aluminio, que desarrolló para un suburbio de Tokio, la cual se caracterizó por su estructura de madera cubierta del metal que le dio su nombre. Su obra continuó durante esos primeros años, enfocada al  trabajo residencial, como la casa que diseñó para su hermana (Withe U).

De acuerdo con Ito, la mayor parte de su trabajo de aquel entonces se caracterizó por buscar terminar con los convencionalismos, a través de las tácticas minimalistas¸ y dio a su arquitectura un sello de ligereza semejante a la del aire y el viento.

Arquitectura del viento

A lo largo de su carrera, el japonés ha sido capaz de producir una obra que combina la innovación conceptual, con edificios magníficamente ejecutados. Prueba de ello son sus bibliotecas, casas, parques, teatros, tiendas, edificios de oficinas y pabellones.
Desde un principio desarrolló obras modernas con materiales estándares y componentes industriales, en estructuras ligeras como tubos, mallas expandidas, láminas de aluminio perforado y telas permeables. En la mayoría de sus últimos trabajos destaca el concreto reforzado.

"Sus edificios son el resultado de un profundo conocimiento de su oficio y de su capacidad para, al mismo tiempo, hacer frente a todos los aspectos de la arquitectura. A pesar de la complejidad de sus obras, su alto grado de síntesis hace que alcancen un nivel de tranquilidad que en última instancia permite a los habitantes desarrollar libremente sus actividades", puntualizó el jurado.
A decir del propio Ito, un proyecto que han marcado su trayectoria como arquitecto es la llamada Mediateca Sendai (2001), construida en su natal Japón. En el libro Phaidon, el arquitecto indicó: "La Mediateca se distingue de los edificios convencionales en muchas formas. Mientras que la estructura principal funciona como biblioteca y galería de arte, la administración se caracteriza por sus divisiones ‘relajadas’ entre sus diversos programas, removiendo las barreras fijas, evocando una imagen de la forma en que los recintos culturales deberían de ser".

Para el jurado del Premio Pritzker, uno de los proyectos más destacados de Toyo Ito es el TOD's Omotesando de Tokio, en donde "la piel del edificio sirve también como estructura", por lo que "la palabra innovador" se usa con frecuencia para describir el trabajo del arquitecto japonés.
Cualquiera que estudie el trabajo de Ito, indicó el jurado, verá que no sólo se compone por una variedad de programas funcionales, sino también por un espectro de lenguajes arquitectónicos.

"Él ha desarrollado y perfeccionado gradualmente un lenguaje arquitectónico personal que combina la ingenuidad estructural y técnica con una claridad formal. Sus formas no atienden a lo minimalista ni a lo paramétrico. Circunstancias diferentes llevan a diferentes respuestas", comentó el jurado sobre la obra del ganador del Pritzker.

El Pritzker-Fecha de nacimiento: 1 de junio de 1941.-Nacionalidad: Seúl, Corea.-Estudios: Universidad Nacional de Tokio, Japón.-Trabajó en Kiyonori Kikutake & Associates.-1971 funda "Urbot" (Urban Robot).-1979 el estudio cambia de nombre por el de Toyo Ito & Associates, Architects. 

Premios:-Institute of Japan Award /Silver Hut, 1986. -Mainrich Art Award /Yatsushiro Municipal Museum , 1992.-IAA 'interach ‘97' Gran Premio de la Unión de Arquitectos de Bulgaria Medalla de Oro, 1997. -Premio del Ministerio de Educación Japonés, Mención Arte, 1998. -Arnold W. Brunner Memorial Prize en Arquitecture de la Academia Americana de Artes y Letras, 2000. -Premio Japonés al Diseño, 'Medalla de Oro', 2001. -RIBA, 'Medalla de Oro', 2006.-Medalla de Oro de Bellas Artes otorgada por el Círculo de Bellas Artes, 2009.-Premio Imperial, 2010.

 Proyectos:
-Casa de Aluminio, Kanagawa, Japón 1971.-Casa en Nakano - White U, Tokio, Japón 1976.-Casa Silver Hut (vivienda del arquitecto), Tokio, Japón 1984.-Torre de los Vientos. Yokohama, Japón 1986.-Museo Municipal de Yatsushiro, Yatsushiro, Japón 1991.-Estación de Bomberos en Yatsushiro, Yatsushiro, Japón 1995.-Mediateca de Sendai. 1er premio, Sendai, Japón 1994-2001.-Cúpula en Odate. 1er premio, Odate, Japón 1997.-Apartamentos Shinonome Canal Court Bloque 2, Tokio, Japón 1999-2003.-Hospital Cognacq-Jay. París, Francia 1999.-Pabellón para la Expo 2000, Hannover, Alemania 2000.-Pabellón Brujas 2002, Brujas, Bélgica 2002.-Pabellón de la Serpentine Gallery 2002, Londres, Reino Unido 2002.-Parque de la Relajación en Torrevieja, Torrevieja, España 2002.-Edificio TOD'S Omotesando, Tokio, Japón 2002-2004.-Vivocity (Frente Marítimo y Centro Comercial), Singapur, Singapur 2003.-Edificio Mikimoto Ginza 2, Tokio, Japón 2004.-Nueva Biblioteca para la Universidad de Arte de Tama, Hachioji, Japón 2004.-Ampliación de la Fira de Barcelona, España 2008.-Edificio Suites Avenue en Barcelona, España 2009.-Edificio Torre Fira de Barcelona, España 2009.

NOTICIAS ARQUITECTURA.- Brasil recuerda al fallecido Arquitecto Niemeyer en el día de su nacimiento...

Varias ciudades brasileñas rindieron homenajes al arquitecto Oscar Niemeyer, fallecido el pasado día 5 de diciembre, en el que hubiera sido el 105 cumpleaños del autor de los principales edificios de Brasilia

En la capital brasileña, las autoridades locales prepararon un espectáculo denominado "Abrazo de la luz", en el que destacaba el encendido de una estructura semicircular con 65 mil focos de colores y que también incluía un concierto del Coro Lírico de Brasilia.

El espectáculo, en el que también estaba previsto la lectura de versos y cartas escritas por este intelectual, tenía como objetivo ilustrar la "grandiosidad" de los edificios de Niemeyer en la capital, según un comunicado de la gobernación del Distrito Federal.

En Río de Janeiro, su ciudad natal, Niemeyer recibió un homenaje más prosaico, el de una tradicional comparsa de carnaval, la Banda de Ipanema, que presentó su camiseta para las fiestas del próximo febrero en la que aparecen dibujos del arquitecto.

El arquitecto era un apasionado del carnaval y es de su autoría el diseño del sambódromo, la avenida por donde desfilan las escuelas de samba, aunque no es el caso de la Banda de Ipanema, cuyas actuaciones siempre atraen multitudes por la célebre playa homónima.

Niemeyer, internacionalmente reconocido como padre de la arquitectura moderna, falleció el día 5 de diciembre a los 104 años en un hospital de Río de Janeiro por problemas respiratorios.

Un día después fue velado en el palacio presidencial de Planalto, en Brasilia, una de sus principales obras, y recibió homenajes de todo su país y del extranjero.

Fuente: EFE

NOTICIAS DISEÑO.- Oscar Niemeyer, Diseñador de Tenis Converse y Chocolates...

La marca de tenis Converse y una fabricante de chocolates tocaron la puerta de Oscar Niemeyer para impulsar a sus productos.

Imagen cortesía de converseallstar.com.br

 

Además de prestar su nombre a edificios como el Centro Niemeyer de Asturias y el Museo Oscar Niemeyer de Curitiba, Brasil, el arquitecto fue buscado por Converse y por la boutique de chocolates Samantha Aquim, para potenciar sus productos.

"Fue un ardiente comunista que no dedicó mucho tiempo a la línea comercial", comenta Sunil Bald, profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale.

Él debe haberse sentido muy honrado y divertido cuando se acercaron a pedirle que diseñara estos productos, "estoy seguro que se ha visto influido por una visión más flexible del mundo, respecto al consumidor, los objetos y lasociedad".

En octubre pasado, la marca trasnacional de ropa y calzado antes mencionada presentó en Brasil una línea de tenis inspirada en el trabajo del arquitecto, ganador del Premio Pritzker 1998.

Esta colección cuenta con cinco diseños y está llena de los símbolos que han marcado la carrera del brasileño: el color rojo, que pareciera atender a sus inclinaciones comunistas, una alusión a la 'lengüeta' que sobresale del auditorio que diseñó para el parque Ibirapuera de Sao Paulo, la inclusión de un poema de su autoría en uno de los modelos, al igual que curvas y líneas suaves, que enmarcan las siluetas de cada uno de los modelos.

"Como uno de los grandes visionarios artísticos de nuestro tiempo, el trabajo de Oscar Niemeyer representa las mismas cualidades de Converse, orientadas a incluir el diseño más icónico, original y moderno de la historia", comentó Penny Ericson, vicepresidenta de Converse Jack Purcell & Premium, en un comunicado de prensa.

Imagen cortesia de Branding America Group

Dos años atrás, el arquitecto ya había mostrado sus habilidades para sorprender al público, al diseñar un chocolate denominado 'Q', el cual fue elaborado por la chef Samantha Aquim, egresada de la Escuela Lenotre de París y fundadora de la boutique gastronómica que lleva su apellido, la cual cuenta con presencia en Brasil, Estados Unidos y Europa.

Imagen cortesia de Branding America Group

Las barras de chocolate diseñadas por Niemeyer están integradas por láminas con ondulaciones, que fueron confeccionadas con granos de café brasileño; están dentro de una caja que ofrece siete sabores.

De acuerdo con Gizane Campos, directora gerente de Branding Latin America Group -empresa que promueve marcas extranjeras en el Reino Unido-, el 6 de noviembre pasado la reina Isabel II de Inglaterra recibió una Caja Q como un presente por ser el año del jubileo.

Esa misma tarde, el empaque se subastó durante la cena anual de la Cruz Roja británica y recibió una oferta final de 10,000 libras esterlinas (aproximadamente $208,000 pesos).

"Esta caja se encuentra actualmente en exhibición en la casa de subasta Sotheby’s, de Nueva York".



Por: Nora Vasconcelos
Vía: ObrasWEB

NOTICIAS ARQUITECTURA.- Fallece Oscar Niemeyer, el último símbolo del siglo XX...

A sus increíbles 104 Años, Oscar Niemeyer ha muerto esta noche tras varias semanas ingresado por una insuficiencia renal. El célebre arquitecto ha fallecido en Río de Janeiro, la ciudad en la que nació el 15 de diciembre de 1907, hace casi 105 años, y a todos nos viene a la cabeza del arquitecto centenario de los últimos años, arrugado y encogido en una butaca pero que, increíblemente, seguía activo. Detrás, aparecen las formas de sus construcciones: abiertas, nítidas, audaces, blancas, optimistas...

Por eso, es una paradoja que la historia de Niemeyer tenga algo de desencanto. Su carrera podría ser una buena ilustración de todo lo que pudo salir bien en el siglo XX y acabó en el desánimo.

La historia, desde el principio: Niemeyer nació con el nombre de Oscar de Almeida Soares (Niemeyer era sólo el apellido de su abuela materna) en una familia de Laranjeiras, un barrio bien de Río. Juventud bohemia, vida burguesa (su padre era el propietario de una imprenta) y descubrimiento tardío de la arquitectura, en cuya escuela no se Tituló hasta que ya había cumplido 21 (y ya se había casado). Como si supiera que tenía mucho tiempo por delante.

Con 28 años, Niemeyer empezó a trabajar con Lúcio Costa, el gran arquitecto brasileño del Movimiento Moderno. Con 32, ya tenía encargos importantes a su nombre y había ligado su nombre al del pintor y paisajista Roberto Burle Marx, el gran cómplice de su carrera.

Pero la historia de Niemeyer iba a cambiar en 1940, cuando su camino se cruzó con el del doctor Juscelino Kubitschek, que por entonces era prefecto de la ciudad de Belo Horizonte. Kubitschek le encargó a Niemeyer un desarrollo urbanístico en el norte de la ciudad y apuntó su nombre para mayores proyectos. Cuando, entre 1956 y 1961, el político socialista dirigió el Gobierno de Brasil, su amistad le abrió a Niemeyer una oportunidad única en la historia de la arquitectura: crear un mundo nuevo.

Antes, entre ese 1940 y 1956, la carrera de Niemeyer creció año tras año. Conoció y colaboró con Le Corbusier, descubrió las posibilidades de un material de construcción nuevo llamado Concreto armado, participó en el proyecto para la sede de la ONU en Nueva York, levantó la Torre Copan de São Paulo, uno de los grandes hitos de la ciudad... Y, no menos importante, se afilió al Partido Comunista de Brasil. Ocurrió a mitad de los años 40 y su fidelidad ha durado hasta el final de sus días. En los años 90, presidió el partido.

Hasta que por fin llegamos a 1956. Kubitschek llega al Gobierno con un programa de reformas radicales que incluyen la creación de una nueva capital en el centro del país para así romper la tensión bicéfala entre São Paulo y Río de Janeiro. El presidente contaba con un proyecto de Lúcio Costa sobre el que trabajó Niemeyer. Y Brasilia nació como la imagen que hoy conocemos.


En un lugar de Goiàs

O sea: una gran explanada abierta en la selva, ceñida a un puñado de lagos artificiales, llena de paisajes despejados e irresistibles y salpicada de construcciones singulares. El sueño de Mies van der Rohe, de Le Corbusier. Pero una cosa es la imagen y otra, la vida. No hace falta explicar demasiado las razones del desencanto de Brasilia: las distancias impracticables, el sol inclemente, sin sombra, las chabolas alrededor de la ciudad, los edificios deteriorados a los pocos años. Una metáfora del siglo XX, con sus proyectos utópicos y cargados de buenas intenciones que acaban mal.

No hay mucho que reprochar al arquitecto. Su instinto era indiscutiblemente noble y su talento, inmenso: "Niemeyer utilizó el hormigón armado para conseguir formas libres y llenar de curvas los edificios en los que el espacio interior establecía una íntima relación con la naturaleza exterior. Utilizó volúmenes simples y esenciales, a menudo distanciados en la planta del edificio, llenando sus obras sencillas de poesía espacial. Es inevitable relacionar su trabajo con los espacios pictóricos de Dalí y con los paisajes de De Chirico, pero también se encuentra la difícil espontaneidad de Miró", cuenta Enrique Domínguez Uceta en el obituario de Niemeyer que el diario EL MUNDO publicará mañana.

En cualquier caso, hacia 1964, el gran ciclo de Niemeyer había terminado. Un golpe de Estado dirigido por militares lo llevó al exilio en París (pese a ello, siguió trabajando para la República), desde donde firmó una segunda parte de su carrera con edificios destacados en toda Europa y Oriente Próximo. Por ejemplo, la sede del Partido Comunista de Francia en París (1987) o la sede de la editorial Mondadori en Milán (1968-75).

En 1988 recibió el premio Pritzker de arquitectura por su trayectoria, cuando había cumplido ya los 80 años. Parecía que su carrera ya estaba agotada, cuando quedaban 25 años de actividad y proyectos notables como el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi (1991), en el estado de Río de Janeiro, una doble campana invertida al borde del mar. Un año después, recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que quizá fuera el primer paso hacia el Centro Cultural Internacional que lleva su nombre en Avilés. No fue su último proyecto pero sí el que renovó su popularidad en España.

Cuando preparaba las obras, Niemeyer concedió una entrevista a la revista 'Descubrir el Arte', del grupo Unidad Editoral. "Tengo 70 años, 100 es demasiado... No me gusta decir mi edad, es aburrido. No tengo problemas de salud, las cosas siguen andando. Estoy completando mi pasaje. Cada uno de nosotros escribe una historia y yo tengo una página, pero sin nada de especial. Si pensara en esa edad, perdería la esperanza".

DESCANSE EN PAZ, MAESTRO OSCAR NIEMEYER...

Por Eduardo Chávez

Fuente: ELUNIVERSAL