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viernes, 8 de febrero de 2013

NOTICIAS ARQUITECTURA.- Colonia Roma, 110 años de historia arquitectónica...

La arquitectura de esta colonia del DF retomó diversos estilos: gótico, árabe, italiano, francés, art nouveau y art-decó

Imágenes cortesía de María Bustamante Harfush*


(FUNDARQMX**) — El pasado mes de Noviembre, para unirnos a la celebración por los 110 años del establecimiento, dimos un recorrido por el urbanismo y la arquitectura de la Colonia Roma -una de las colonias más emblemáticas de la Ciudad de México, por su magnífica historia y sorprendentes edificaciones aún en pie.

A finales del siglo XIX, el presidente Porfirio Díaz había solicitado planes para el crecimiento de la Ciudad de México, que en aquel entonces seguía siendo únicamente la zona que conocemos como Centro Histórico. Los planos urbanos sugerían una propuesta fuertemente influenciada por las teorías urbanísticas europeas de aquellos años, particularmente las propuestas realizadas por Camilo Sitte y más aún la del urbanista Ildefonso Cerdá para el ensanche de Barcelona, la cual parece ser retomada literalmente en la traza reticular con esquinas en pancoupé (recorte a 45 grados en las banquetas y retomada en ocasiones por las propias edificaciones). El famoso ensanche privilegiaba un gran brazo de desarrollo hacia el Poniente, cuya meta era alcanzar urbanamente el Castillo y Bosque de Chapultepec. Sobre este brazo, se fueron solicitando peticiones para fraccionar sobre los terrenos agrícolas de diversas haciendas; lotes para futuras zonas habitacionales llamadas "colonias", siguiendo la idea de "colonizar" nuevas tierras por personajes o comunidades extranjeras, como fue el caso de la Colonia Francesa, una de las primeras peticiones realizadas al Ayuntamiento, en 1840. Así, se establecieron la colonia San Rafael, Santa María la Ribera y Juárez, entre otras.




El británico Edward Walter Orrin hizo lo propio para solicitar al Ayuntamiento el permiso de fraccionar la Colonia Roma, dándole el nombre en honor al cercano Pueblo de Romita y nombrando sus calles con los diversos estados de la República Mexicana que el circo del empresario había recorrido. El trazo urbano de las calles -autorizado en Diciembre de 1902-, respondió en el sentido Oriente-Poniente, paralela a la calzada que llevaba al Acueducto de Chapultepec desde siglos atrás (el cual abastecía de agua de la Ciudad de México), ya que era éste uno de los pocos referentes construidos en los alrededores. En el otro sentido, se trazó una importante calzada llamada Orizaba, la cual remataría en dos importantes plazas: Río de Janeiro y Luis Cabrera.

La arquitectura retomó diversos estilos europeos e históricos, el gótico en la iglesia de la Sagrada Familia, ecléctico en numerosas casas que combinan estilos árabes, italianos, franceses, casas de estilo art nouveau y art-decó. Es una constante ver edificaciones que siguen la traza urbana rematando la arquitectura en pancoupé, fachadas que en ocasiones retoman las antiguas casas del centro histórico, con portones y canteras profusamente labradas, rematadas por medallones o escudos que portaban las iniciales de la familia o el escudo nobiliario.




 Tras el temblor de 1985, la Roma, junto con muchas otras colonias se vaciaron, la gente vendió barato sus casas ante el temor de la fuerte destrucción que se vivió en la zona central. Se abandonó casi una década, hasta que comenzó su renovación con casas tan significativas y públicas como la Casa Lamm, el Edificio Balmori, el Edificio Ajusco y numerosas casas particulares que conservan toda su distinción al interior y exterior. A pesar de la fuerte destrucción de las edificaciones originales, la colonia Roma es una de las zonas de la ciudad con mayor número de edificaciones patrimoniales, con más de 1,500 inmuebles relevantes. El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) ha realizado un catálogo notable que describe brevemente su relevancia y menciona a algunos de los autores de esas obras. También es de mencionarse la constante participación de los vecinos en la defensa de su patrimonio, permitiendo que la gran mayoría de las intervenciones actuales sean beneficiosas para las construcciones y el entorno.
 



Ciento diez años se dicen rápido, pero son muchos, pero muchos años de vida. Significa el paso de numerosos y muy diversos propietarios e intereses, casas y habitantes, negocios cambiando, transformándose, adaptándose a los diversos rumbos que la ciudad va tomando. Grandes edificios, altos, densos, complejos, nuevos, modernos, clásicos, indiferentes, conscientes, todos intercalándose entre lo histórico y celebrando el paso del tiempo.
Para profundizar sobre el tema, su historia es relatada magníficamente por Edgar Tavares en el libro Colonia Roma de Editorial Clío, una de las primeras publicaciones que buscaron relevar la historia de las antiguas colonias y barrios originales de la ciudad de México.

Ahora, transita tu ciudad…
Llega al Metro Insurgentes o toma una ecobici y visita en la esquina de Puebla y Orizaba la Sagrada Familia, una bella iglesia de estilo gótico, con un sorprendente detalle al interior y exterior. Observa con atención las cuatro esquinas y aprecia las casas con su fachada en pancoupé rematadas por dos medallones que en algún tiempo ostentaron las siglas o el escudo familiar. Continúa hacia la Plaza Río de Janeiro y aprecia la copia del David de Miguel Ángel al centro, seguro tu mirada te llamará al Edificio de las Brujas o Río de Janeiro en tabique aparente de estilo inglés y una cúpula en forma de sombrero de bruja de estilo alemán. Observa cómo su basamento y el interior del patio está en estilo Art-Decó realizado por el Ing. Francisco J. Serrano. Siguiendo por Orizaba, encontrarás el Hotel Brick, una antigua cerrajería convertida recientemente en hotel boutique y más adelante, al llegar a Álvaro Obregón, te sorprenderás de las edificaciones en ambas esquinas: en la Poniente verás al Edificio Balmori y su bello callejón de acceso a las diversas viviendas y en la Oriente encontrarás la famosa Casa Lamm; no pierdas oportunidad de entrar y ver el decorado de todos sus interiores, pisos, techos y muros. Finalmente, cruza la avenida y prueba un helado en La Bella Italia, tan antigua como la propia colonia. Luego piérdete por sus calles que no basta espacio para describir todas las maravillas que guarda.


AGENDA FUNDARQMX
17 de Febrero 2013, 10:30 hrs
Recorrido Urbano-arquitectónico por CHIMALISTAC.
PROXIMAMENTE
Plática: LOS VIAJEROS DE TACUBAYA
Recorrido Histórico-urbano por LOS DINAMOS
Plática: EL BOSQUE DE CHAPULTEPEC


__________________

*  María Bustamante Harfush, es arquitecta por la Universidad Iberoamericana, Cronista de la Delegación Miguel Hidalgo y Presidenta de FUNDARQMX
** Fomento Universal para la Difusión Arquitectónica de México (FUNDARQMX) es una organización que busca contribuir al desarrollo de una cultura de recuperación, protección y conservación del patrimonio arquitectónico, ambiental y urbano, para el desarrollo y beneficio de las ciudades.


 SI TIENES ALGUN ARTÍCULO-NOTICIA QUE COMPARTIR CON NOSOTROS, PUEDES ENVIARLO A arquimexico@hotmail.com Y LO PUBLICAREMOS…

Vía FUNDARQMX - María Bustamante Harfush

lunes, 10 de diciembre de 2012

NOTICIAS ARQUITECTURA.- Bellas Artes.- Remate de Libros relacionados con Artes plásticas, Arquitectura, etc...

Imagen cortesía de INBA



_Hasta el 16 de diciembre será la venta de bodega de libros del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Este año, el evento cumple 20 años y ofrecerá un total de 9,260 ejemplares con 463 Títulosde 9 mil 260 ejemplares, con 463 títulos, de los cuales, 49 son novedades editoriales.

El INBA informó que en 2011 se ofertaron 8 mil 371 ejemplares, con 401 títulos relacionados con las artes plásticas, arquitectura, danza, literatura, música y teatro. De éstos, se vendió un total de 3 mil 684.

Túnel del Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas
Centro Histórico.
Del 7 al 16 de diciembre.
Horario: 9:00 a 20:00.
De los cuales 49 son novedades editoriales.
El INBA informó que durante 2011 se ofertaron 8,371 ejemplares con 401 títulos relacionados con las Artes plásticas, Arquitectura, Literatura, Música, Danza, Teatro y de éstos se vendió un total de 3,864.

Túnel del Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje central Lázaro Cárdenas
Centro Histórico
del 7 al 16 de Diciembre
de 9a -12p

miércoles, 21 de noviembre de 2012

NOTICIAS ARQUITECTURA.- Las Torres de Satélite serán monumentos artísticos...

La SEP emitió en el Diario Oficial dos decretos en donde declara a las Torres de Satélite y al Museo Diego Rivera como monumentos artísticos.


Imagen cortesía de Eduardo Chávez A.


La SEP emitió en el Diario Oficial dos decretos en donde declara a las Torres de Satélite y al Museo Diego Rivera como monumentos artísticos a partir del 22-Nov-2012


La Secretaría de Educación Pública (SEP), emite en el Diario Oficial dos decretos por el que se declaran monumentos artísticos el conjunto conocido como Torres de Satélite y el inmueble conocido como Museo Diego Rivera "Anahuacalli".

Se establece que el patrimonio artístico de la nación debe preservarse e incrementarse protegiendo los bienes que lo integran y que constituyen la riqueza cultural de México.
Las Torres de Satélite son una obra representativa del movimiento artístico de integración plástica desarrollado durante los años 50 del siglo XX en México.

Este proyecto fue realizado en el año 1957 por el arquitecto Luis Barragán, en coautoría con el artista plástico Mathías Goeritz y el pintor Jesús Reyes Ferreira.

El inmueble conocido como Museo Diego Rivera "Anahuacalli" tiene una superficie de 625 metros cuadrados; se localiza al interior del predio ubicado en calle Museo número 150, colonia Pueblo San Pablo Tepetlapa, delegación Coyoacán en el Distrito Federal.

Es una obra representativa de la corriente estilística de la arquitectura mexicana denominada "neo indigenismo", conjugando la arquitectura contemporánea funcional con la arquitectura prehispánica.

El pintor Diego Rivera proyectó la construcción de dicho inmueble en 1943 con la asesoría técnica del arquitecto Juan O´Gorman y fue hasta después de la muerte del artista (1957) que su hija, Ruth Rivera, con el apoyo del mencionado arquitecto, concluyó la construcción del museo.

El inmueble forma parte del patrimonio del fideicomiso relativo a los museos Diego Rivera y Frida Kahlo,
Los propietarios de estos monumentos artísticos deberán realizar las obras para conservarlos y en su caso, restaurarlos, previa autorización del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Vía Noticieros Televisa / Oscar Vargas

jueves, 20 de septiembre de 2012

NOTICIAS ARQUITECTURA.- El arquitecto Teodoro González de León recibe Medalla Bellas Artes...

Reconocen la trayectoria de más de 60 años del artista en el ámbito arquitectónico

La titular del INBA, Teresa Vicencio, entrega la Medalla Bellas Artes al arquitecto Teodoro González de León. NTX

Visiblemente emocionado, el arquitecto mexicano Teodoro González de León recibió la Medalla Bellas Artes por trayectoria, en un acto en el que además de agradecer ratificó su compromiso de seguir enfrentando el presente y mantener, como desde hace 65 años, la arquitectura en su mente día con día como un arte.

En el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, una de sus más destacadas obras, la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Teresa Vicencio, reconoció la labor creativa y artística del arquitecto, en cuyo pensamiento, dijo, la emoción estética puede pasar de la nostalgia y la calma a la alegría, al asombro y la exaltación.

"Cuando eso acontece, la arquitectura se convierte en obra de arte, y eso es precisamente lo que pasa con su obra", destacó Vicencio Álvarez.

Es por eso, dijo, que resulta un honor rendir homenaje a González de León, a su trayectoria y a la trascendencia que sus obras tienen en la vida artística y cultural de México, y ofrecer el reconocimiento al creador del Museo Rufino Tamayo, en el que el INBA y los ciudadanos tienen uno de sus más destacados recintos artísticos.

Recordó que en ese recinto se presentó en 1996 la exposición "Ensamblaje y excavaciones-La obra de Teodoro González de León 1968-1996", exhibición que mostró la vertiente que da cuenta de su desempeño arquitectónico, en la cultura y escultura de esta figura.

Por su parte, el homenajeado destacó no haber tenido la tentación tecnológica que marcó gran parte de las preocupaciones y creaciones del siglo XX, pues siempre pensó en su quehacer como la hermana mayor de las Artes Pláticas.

Rodeado de amigos y colegas, refirió que su vida se vio invadida por la música y la arquitectura a un mismo tiempo y poco a poco concluyó que ambas disciplinas junto con la escultura, la pintura, el grabado y arquitectura, se retroalimentaban, ignorando cómo se llevaba a cabo esa interrelación, pero siempre sintiéndola en su ser y practicándola.

Las experiencias extraídas de sus visitas a Museos y conciertos musicales influyeron fuertemente en sus creaciones y lo contagiaron para plasmarlo en su arquitectura, indicó.

Fue así como tanto su profesión como las demás ramas artísticas se convirtieron en su forma de vida.

En 65 años, todas las artes han cambiado y han aparecido nuevas expresiones que sorprenden y desconciertan lo que ha hecho que se permeen a las artes duras primarias, la pintura, la escultura y la arquitectura.

Su profesión, observó, también ha evolucionado, lo que hace décadas requería de tres o cuatro disciplinas, ahora necesita de la colaboración de 12 a 15 especialidades diferentes.

En su opinión, es la más dura de las Artes Plásticas, por su compromiso originario de servicio y es ella en la que recaen las demandas de la sociedad actual globalizada y permanentemente actualizada, participativa y consciente del espacio urbano y del respeto al medio ambiente.

Previo a la entrega de la Medalla Bellas Artes, el moderador de la Mesa de la ceremonia, Miquel Adriá, resaltó que la historia de la arquitectura mexicana, sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo XX y lo que va del siglo XXI, definitivamente no puede ser narrada sin entrar de lleno en la obra de González de León.

Sus bancos, museos y corporativos han constituido al tejido urbano, de buena parte de la República, afirmó, al tiempo que lo describió como un arquitecto urbanista próximo al modelo renacentista que heredó de sus maestros, que no sólo es un profesionista, pintor y escultor, sino que también es un gran promotor de la arquitectura entendida como un fenómeno cultural.

Sus construcciones, apuntó, están hechas de conceptos fuertes, con una vocación monumental y con una herencia notable, tanto de la modernidad como de la arquitectura prehispánica mexicana.

La Medalla de Bellas se ha entregado 171 veces desde 1993 y sólo se había otorgado hasta ahora a dos arquitectos: Abraham Zabludovsky y Pedro Ramírez Vázquez, de ahí la trascendencia de que se le concediera a González de León.

Vía: El Informador

miércoles, 19 de septiembre de 2012

NOTICIAS ARQUITECTURA.- ‘Design Week México 2012′ en el Museo de Arte Moderno...

El MAM de Chapultepec, llevará a cabo este encuentro enfocado a promover lo más exclusivo del diseño entre los miembros de la comunidad: arquitectos, diseñadores industriales y gráficos, interioristas y estudiantes; así como aficionados y público en general.

Imagen cortesía de Archivo-Cuartoscuro


La obra de los arquitectos mexicanos Jorge Arditti, Carlos Bedoya, Ricardo Legorreta, Enrique Norten y Bernardo Gómez Pimienta será presentada en la exposición “Croquis en el MAM”, en el marco del ‘Design Week Mexico 2012, que se celebrará del 17 al 25 de octubre en el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México.

De acuerdo con sus organizadores, se trata de un encuentro cuyo objetivo es crear en México una plataforma que, a través de una semana de diversas actividades promueva lo más exclusivo del diseño entre los miembros de la comunidad: arquitectos, diseñadores industriales y gráficos, interioristas y estudiantes; así como aficionados y público en general.

Diversas firmas de mobiliario y de servicios, así como profesionales y expertos en el ámbito, se darán cita en una plataforma de intercambio de conocimientos que profundizan en diferentes aspectos del diseño y su gestión.

Proyectos de interiorismo

Durante una semana, el MAM presentará las colecciones de cada una de las firmas participantes, y convocará a prestigiados arquitectos, diseñadores e interioristas para que conozcan las distintas propuestas que existen en mobiliario, y exhibir un proyecto de interiorismo con interesantes ambientes que se pueden crear con la unión de varias marcas.

Según los organizadores, los recursos sobrantes de los organizadores se destinarán para cuatro proyectos: el primero para la Fundación en Nuestras Manos, que se encargará la construcción de aulas para el Centro de Atención Integral, para el desarrollo de oficios.

En segundo término, la reconstrucción y restauración de la fuente monumental del Jardín Escultórico del Museo de Arte Moderno. Como tercer punto, destaca la edición del libro La Fábrica Mexicana, un testimonial del diseño industrial contemporáneo mexicano, en conjunto con el INBA y Fomento Cultural Banamex.

Por último, el apoyo económico para el desarrollo de prototipos y su difusión para diseñadores industriales emergentes que cumplan con criterios de viabilidad económica, patrones de diseño no corporativo, autoría colectiva y sustentabilidad.

Se encuentra también la proyección en exclusiva del Documental del New York Architecture and Design Film FestivalUnfinished Spaces“, en el Conservatorio Nacional de Música.

Vía Notimex